【秋意迎賓，齊聚芳心】
秋風拂面，芬芳沁人，小原流台北支部一一四年度第一次會員大會於十月二十六日（星期日）下午二點在臺北國際會議中心盛大舉行。會場外由二十二位老師精心插作擔任迎賓，為活動拉開序幕，以花會友，盡顯流派風采。
大會伊始，首先向黃芳美、王翠如、廖美容、汪麗玉等資深老師的親自指導，表達由衷的謝意。陳麗淑支部長於任內最後一次大會感性致詞，宣佈將由林大文老師接任新屆支部長、廖苡君老師擔任副支部長。陳支部長除了期許中生代才俊引領支部壯大，更呼籲會員繼續支持，共創未來。今日盛會共有四個梯次、共十五位老師依序展演，完整呈獻小原流之各類花藝形式。並邀請廖美容老師為會友們解說，共賞小原流花道美學之精粹。
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| 表演老師合影 |
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【第一梯次：基礎花型演示與構成美學】
大會首場演示由陳心城、謝惠中及董芯予三位老師聯袂示範。透過鐵砲百合、粉火鶴、粉乒乓菊及電信蘭等一致的素材，讓會友們能直觀比對不同花型的結構差異與優雅姿態。廖美容老師深度解構了「盛花」與「花意匠」的本質區別。盛花的「直立型」與「傾斜型」是屬於不等邊三角形結構，而花意匠的「立式」與「斜式」則著重於主、客兩役枝，左右外側在一定範圍內構成的弧型結構。其中「立式」之名取其「立之姿」，相較於平直的「直」，「立」字更能精確形容花材雖微斜卻不失直立美感的姿態。也是台北支部最早將其譯名定為「立式」以傳達花型真義的由來。
在實作演示過程中，三位老師展現了對花材特性的細膩觀察與運用。謝惠中老師在插作直立型時，以百合為主枝時須注意百合管狀花苞的姿態，避免把百合插得很直，止呈現如花像「鵝」頭的生硬感；然而若換成柾木或繡線花，則強調其筆直有力的線條美。董芯予老師在傾斜型的演示中，考量火鶴的面狀特性，主、副枝選用火鶴十分適宜，但在「中間高」位置則改用百合補足視覺虛位；同時需注意百合盛開後長度會縮減且佔空間，插作時務必預留「花開空間」，以避免開花後的擁擠，並妥善處理層次差距。陳心城老師在斜式的演示，示範了如何細挑火鶴的「表情」，選用花面平展者以展現精神，並避開低垂無力的素材。
作品完成後，現場觀眾得以直觀領略：盛花直立型之端麗與立式之雅致的不同。透過這些基礎花型在比例上的穩定調合，充分展現了小原流秀麗典雅的經典美學風格。
【第二梯次：花意匠與色彩盛花】
第二梯次的演示由蔡懿清、羅嫆珠、徐瑀婕及廖苡君四位老師接力登場。廖美容老師在解說中特別提到，「花意匠」是為了因應現代生活空間需求而產生的設計。過去東方傳統住家的椅子多靠牆擺放，插花也多具備傳統古典氣息，適合三面觀賞；然而現代家庭的沙發邊常有矮櫃或茶几，觀眾會從不同角度看向作品，因此需要能「四面觀賞」的花型。廖老師強調，花意匠具備強烈的「目的性」，它就像畫家受邀為特定空間創作一樣，必須考慮擺放位置的大小與室內布置的氣氛，透過更輕鬆、張揚且具設計感的方式，讓插花作品與環境融為一體，達成極佳的布置效果。
羅嫆珠老師與蔡懿清老師分別展現了「開展」不同詮釋方式，讓會友看見相同花型在不同花材選擇下，如何呈現出迥異的視覺張力。羅嫆珠老師的作品以「色彩調合」為核心，運用火鶴、粉玫瑰、腎藥蘭與滿天星，勾勒出紅、粉與咖啡紅交織的暖色調。花意匠的彩色選擇，主色可自由選擇，但需以綠色為基調色；羅老師巧妙地以綠葉襯托紅花，並透過白色的滿天星點綴提亮。在層次安排上，將質地實心的玫瑰紮根於底部，讓輕靈的腎藥蘭躍然其上，使整體作品在華麗的色彩中展現出輕鬆飄逸的律動感。相對於斑斕色彩，蔡懿清老師則聚焦於花材「質」與「量」的力度表現。她選用帝王花、巴西鐵樹、火鶴與小黃菊，色彩雖不豔麗，卻顯得格外大氣。巴西鐵樹極具擴張力的葉態與質感厚實的帝王花相互對應，展現出強大的質量張力。為了平衡這強壯有力的結構，特別加入幾朵姿態輕盈的火鶴與小黃菊，在陽剛的架構中注入了一抹靈動。透過這兩組作品的對照，具體呈現了選材的重要性：無論是追求色彩的諧調提亮，或是強調材質間的張力對比，皆在「開展」的框架下，精準詮釋了小原流在現代空間中的裝飾美學。
徐瑀婕與廖苡君老師特別選用紫火鶴、火鶴葉、黃紫兩色康乃馨、藍星花與粉竹葉等相同素材，現場釐清「樣式本位」與「色彩本位」的區別。廖苡君老師示範的樣式本位嚴格遵循植物的自然生長規律，採寫實觀念將火鶴花配上其原生的火鶴葉，且強調樣式本位中火鶴的部分不可混入其他花材，藉此表現植物純粹的生命秩序。而徐瑀婕老師的色彩本位則打破自然限制，完全以表現色彩之美為出發點，因此作品中雖有火鶴花卻不配火鶴葉，而是自由組合不同性質的花材以追求色彩的平衡與律動。透過這兩組作品的對照，展現了樣式本位的客觀嚴謹與色彩本位的自由感性，讓觀眾清楚領會小原流在規律與美感間變幻出的不同面貌。
【第三梯次：花舞、花奏與自由表現】
第三梯次演繹的是小原流花舞、花奏與自由表現。蘇秋彰老師示範「花奏」，選用天堂鳥、黃鸝鳥、太陽花與黃金葛，展現三役枝在空間中交錯卻不碰觸的層次美。插作時，三支主要花材雖有交點，但應避免重疊於同一個點上，且基部應保持簡潔、不過於活潑，才不會干擾上方線條的角度。相對於花奏的交錯，陳桂湘老師的「花舞」選用冬青、紅寶石與美人蕉，強調素材間的「依偎之美」，花材間可以相互接觸、呈現出交融姿態，展現了另一種空間美學。儘管材料精簡，花舞仍具備鮮明的立體感，透過精準的角度抓取達到最大幅度的空間張力，展現出四面皆可欣賞、交融且平衡的效果。
在自由表現的部分，陳淑慧老師選用月桃、向日葵、電信蘭葉與洋甘菊，展現濃厚的秋季氛圍。她並未按照植物自然生長的狀態插作，而是利用強烈的橘黃色調來穩定重心；由於月桃與向日葵的質感都較強，陳老師聰明地用一朵向日葵去除顏色，讓整體顯得非常穩定。黃士菁老師則運用天堂鳥、黃鸝鳥、黃金葛、新西蘭葉、天堂鳥葉、鳶尾青龍葉與太陽花，示範了不同於傳統空間概念的「聚塑」手法。
廖美容老師總結道，「自由」這兩個字並非指隨意插作，而是指在既定的樣式、寫景、花舞或花奏等範圍之外，皆屬於自由表現。黃老師的作品展現了「增加」的聚塑概念，將天堂鳥葉片以面狀重疊，在面與塊之間加入點線的連續，藉由佔據空間來創造量感，這與去除空間的「鏤刻」手法截然不同。透過這種非自然生長狀態的安排，讓花材在點、線、面的重組下，展現出獨特的藝術構成。
【第四梯次：秋景山水的在地寫意與古典美學的傳承】
大會的壓軸由四位資深老師攜手，將小原流的寫景、文人與繪畫完美交織。無論是寫景還是繪畫風格的花型，皆著重在運用花材表現時令感，並在傳統架構中注入現代的生活美學。
林大文老師與汪麗玉老師演繹的都是寫景盛花，林大文老師展示的是「自然本位」，選用雪松、黃金扁柏、蔓梅擬、木莓、洋甘菊與枯木，營造出深山秋日的深邃。作品表現了郭熙在《林泉高致》中所提出的『深遠』概念，從遠處平視高山，因此將雪松與枯木立起插作，透過層層推進的材料深度，營造出由前山望向後山那份遼闊與悠遠。汪麗玉老師則示範「樣式本位」，選用臺灣在地的芭蕉蘭葉、椰子葉（散尾葵）、黃金側柏、波斯菊、蛇木與劍尾雞冠。樣式本位強調客觀呈現植物的自然生長，例如將散尾葵視為喬木，插作時必須具備立體深度，以藍柏替代常見的日蔭草為下草。在樣式本位中，喬木旁的配花位置必須低矮，以符合大樹與草花的客觀比例。
值得注意的是，汪老師此次選用多種臺灣本土素材。樣式本位的核心在於「客觀尊重材料的自然樣子」，與融入個人觀點的自然本位不同，樣式追求的是對植物生長的嚴謹；即便原生材料不盡完美，仍需選取最具美感的角度，表現出高低立體的前後層次。隨著時代變遷，樣式本位不應局限於傳統教材素材，只要掌握自然生長的概念，世界各地的植物皆能發展出屬於在地的寫景樣式。
琳派調與文人調皆是源於繪畫史衍伸而出的經典花型。琳派調取材自日本江戶時代的裝飾畫，如屏風或扇面上的色彩安排；文人調則源自中國文人畫概念，強調創作者的才情、學識與品德。廖美秀老師展示的琳派調插花，選用向日葵、芒草、著莪、黃金葛、電信蘭與枯木。琳派調具備高度的裝飾美感，此作特別以向日葵象徵熱度、芒草代表白芒，具體捕捉臺灣秋日「殘暑與芒花交織」的獨特氣息，展現出如同屏風畫般的裝飾張力。
陳麗淑老師演示的文人調插花，則使用羅漢松、鐵砲百合、臘梅、龍膽、重瓣百合、佛光、黃椰子與藍星花。雖然傳統文人畫常予人孤寂、蕭條的印象，但小原流的文人花表現範圍極廣，既可寄託清高志節，亦可展現富麗堂皇的「堂花」風格。陳老師的作品即是透過豐富層次呈現「花開富貴」的氣度，將對於「萬堂平安、滿堂富貴」的美好祈願寄託於素材之中，展現出優雅且大器的文人風采。
【尾聲：收獲滿滿的美學盛宴】
大會末了，廖美容老師感性地分享，臺灣秋天那「一抹白芒、一片枯萎、萬樹華麗」的景色，處處皆是靈感；插花人能運用上天賜予最美的媒材進行創作，是極其幸福的事。
此次大會透過十五位老師的精闢示範，不僅讓與會會員在技法上收穫滿滿，更在廖老師多年教學精華的分享中，深化了對小原流多元美感的認識。這場盛會不僅完成了領導團隊的傳承，更激發了會員們在傳統底蘊中尋求個人風格、展現現代美感的熱情。在對花道的共同熱愛與滿溢的幸福感中，共同期許小原流台北支部在未來的道路上，持續展現其多元與包容的藝術風采，朝向更加蓬勃成長、日益茁壯的願景邁進。
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